Литературный клуб пединститута продолжает свою работу 2025

22 декабря состоялось очередное заседание Литературного клуба при библиотеке НТГСПИ и последнее в этом календарном году. Предметом обсуждения стал роман английского писателя Сомерсета Моэма «Луна и грош» (англ. The Moon and Sixpence; буквально «Луна и шестипенсовик»).

В начале заседания Г. А. Авдеева, инициатор обсуждения, обратила внимание на то, что роман интересен для обсуждения по нескольким причинам. Во-первых, его основой явно служат факты биографии известного художника Поля Гогена, который и является прообразом главного героя – Стрикленда. Таким образом, интересно обсудить степень соответствия литературного героя реальному человеку. Во-вторых, роман ставит всегда актуальный вопрос о соотношении гениальности и человеческих качеств. Можно ли гению простить ужасный характер, эгоизм, жестокость и т. п.? Данные вопросы активно обсуждались во время заседания.

Речь шла также о символичности названия романа, которое вызвало разные ассоциации у присутствующих. Многозначным оказался не только образ луны, но и гроша (шестипенсовика). С одной стороны, луна – это что-то высокое (небесное), символ того призвания, к воплощению которого стремится главный герой. Это что-то далекое, не только недостижимое и прекрасное, но и мистическое, темное (луна – ночь). Не случайно Стрикленд воспринимается как человек, одержимый страстью к искусству, которая носит болезненный, даже дьявольский характер. Он прожил спокойную, обывательскую жизнь до 40 лет. Но мечта все-таки настигла его, потребность реализовать свое призвание любой ценой оказалась сильнее, чем удовлетворение материальных потребностей.

Образ гроша также не вполне однозначен. С одной стороны, он может восприниматься как символ нищенского существования, на которое себя обрекает Стрикленд в погоне за смутной мечтой (луной) о служении искусству. Но, с другой стороны, если учесть буквальное название романа, шестипенсовик скорее символизирует материальное благополучие, которым жертвует главный герой, когда бросает семью, резко меняет уклад своей жизни. Показательно, что сам автор никак не комментирует название произведения.

В целом обсуждение на этот раз не носило резко дискуссионного характера, но было оживленным. Роман заинтересовал всех присутствующих. Обсуждалась и фигура другого персонажа – художника Дирка Стрева, чей образ также был воспринят неоднозначно. Спасая смертельно больного Стрикленда, он губит собственную семью. Любя Бланш, он, по существу, подталкивает ее к преступной страсти. Внешний облик героя (он такой румяный толстячок) не соответствует его образу страдальца.

Вызвала интерес и фигура автора-рассказчика, который и описывает свои встречи со Стриклендом, и передает содержание рассказов о печальном конце художника. Обсуждалась также тема появления гениев, точнее вопрос: в какой момент неудачник, нищий художник, изгой вдруг признается гением? Подобный механизм описан в самом начале романа. Через четыре года после смерти Стрикленда некий Морис Гюре опубликовал статью о художнике. Затем о нем стали писать и другие. «…слава Чарльза Стрикленда с тех пор зиждется на фундаменте, заложенном этим французом» (Гюре). Во время обсуждения говорили о том, что часто художнику, писателю и т. д. нужно умереть, чтобы его признали гением. В начале романа Моэм создает своего рода мистификацию: дает в примечаниях ссылки на публикации о творчестве Стрикленда. Например: «Эдуард Легат. Современный художник. Заметки о творчестве Чарльза Стрикленда, изд. Мартина Зекера, 1917 (Прим. автора)».

Отмечена была ирония писателя, удачность перевода. Поразительно, как рассказчик передает свои ощущения от картин главного героя. Например, он описывает натюрморт с фруктами: «Тона багряные, страшные, как сырое разложившееся мясо, они пылали чувственной страстью, воскресавшей в памяти смутные видения Римской империи Гелиогабала… Какая болезненная фантазия создала эти плоды? Они выросли в полинезийском саду Гесперид». «Они были избыточно роскошны. Они дышали мрачной страстью». Они отталкивали и привлекали одновременно. «И все же была в них необоримо притягательная сила: подобно плоду от древа познания добра и зла, они были чреваты всеми возможностями Неведомого. Я не выдержал и отвел глаза. Теперь я знал, что Стрикленд унес свою тайну в могилу…»

Фигура главного героя романа, как и этот натюрморт, амбивалентна. Его образ и привлекает, и отталкивает одновременно. Привлекает своей силой, страстностью, желанием творить. При этом Стрикленд готов голодать, жить в ужасных условиях. Главное для него – возможность писать. Он даже и со своими картинами не готов расставаться (в отличие от реального прототипа – Гогена). А отталкивает тем, что в этом желании творить художник утрачивает человеческие качества… Ничего, кроме творчества, его не интересует, поэтому он может походя использовать человека и «выбросить» его из своей жизни. И вообще из жизни, как Бланш.

Безусловно, данный роман Моэма не случайно сохраняет привлекательность для читателя, поскольку поднимает вопросы этического и эстетического характера и не дает однозначных ответов.

Деятельность Литературного клуба позволяет всем желающим не только быть в курсе литературных новинок, но и высказать свободно свое мнение о различных авторах и произведениях в непринужденной обстановке.

Приглашаем всех желающих принять участие в заседаниях Литературного клуба и в следующем календарном году и поздравляем всех с приближающимся Новым годом!